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Gremlins (1984): Macabra y divertida navidad





Los años ochenta nos regalaron una comedia negra que tiene lo mismo de tonta como de entretenida, y lo mismo de irreverente como de inolvidable.


A pesar de ser un típico producto de los primeros ochenta, al estilo de los Goonies o Regreso al Futuro, la película está hecha con cierto talento (Joe Dante, Steven Spielberg y Chris Columbus), lo que le ha hecho envejecer medianamente bien.

El filme cuenta la historia de un inventor de pacotilla, que descubre en una vieja tienda china una encantadora criatura, un Mogwai (En el lenguaje Cantonés, significa demonio o duende). 

Decide comprarlo como regalo para su hijo, su anciano dueño se niega, pero su nieto se lo vende a escondidas porque necesitan el dinero, no sin antes prevenirle de que debe cumplir a rajatabla tres reglas básicas.

La primera de las reglas se refiere a que no debe mojarlo con agua, la segunda es que debe evitar que le de la luz del sol porque dicha luz lo mataría y la tercera y más importante es que jamás debe comer después de medianoche.

Ni que decir tiene que las reglas no se cumplirán y enseguida empezarán las complicaciones. 


Al comer después de las doce, el inocente animalito (al que llaman Gizmo), se multiplica y convierte en peligrosas y gamberras criaturas que arrasan con todo lo que pillan. 


Después de zambullirse en una piscina y multiplicarse, cientos de gremlins atemorizarán a todo un pueblo poniendo en jaque a la policía.

Me gusta el lado oscuro de los mogwais cuando se transforman en "gremlins", y se convierten en unos "punkies" gamberros, muy por encima del ñoño Gizmo; hasta el punto de que llegan a robar protagonismo a los actores.

“Gremlins” equilibra muy bien la comedia, el cine infantil o propiamente dicho familiar, con el terror (las fechorías de los monstruos son a la par de macabras, también divertidas, como la secuencia en el cine viendo “Blancanieves” o el acecho del último gremlin en la juguetería).

Es un producto muy bien adornado con la tensión justa, ya que las escenas críticas tratan de no ser demasiado explícitas, una labor muy difícil porque entre tanto bicho criminal hubiera sido fácil sacar alguna escena desagradable.

La película falla en tener un ritmo lento en su introducción que nos ofrece situaciones y momentos de escaso interés, pero por lo demás no hay mucho que objetar. 

El hecho de ambientarla en un pequeño e idílico pueblo en Navidad siempre es un buen recurso como queda demostrado, y su poca iluminación genera el misterio que busca.

Aunque la historia del filme sea bastante plana y escasa de elaboraciones, entretiene porque es fácilmente llevadera, no aburre, y siempre nos mantiene atentos a su dinamismo tan particular.
Porque a día de hoy, podrán invadirnos extraterrestres o mutantes, atacar cocodrilos de dentaduras inmensas, fastidiar serpientes kilométricas o machacarnos con psychokillers de medio pelo, que jamás conseguirán lo que se logró con "Gremlins": 
Atemorizar y divertir premeditadamente a una generación.






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En Compañía de Lobos (1984): Un viaje al “Yo” Lobuno



Una película muy especial, y digo muy especial porque es un largometraje difícil de entender en su concepción global y en los mensajes que desea transmitir.

Se nos presenta la historia de Rosaleen (Sarah Patterson); una jovencita que, mientras duerme en una plácida cama en una lujosa casa, tiene un extraño sueño en el que se ve reflejada su propia familia. Sin embargo, la acción se traslada al siglo XVIII, en una ubicación desconocida pero a la vez onírica, como ya digo, apareciendo ella en el papel de caperucita.

Mientras la historia principal transcurre se van intercalando pequeños relatos, cuentos que le narra su abuela (Angela Lansbury). Estos relatos dotan al film de un planteamiento bastante particular pero muy interesante, ayudan a reflejar los principales mensajes de la película y dan fuerza al ritmo de la misma, sin hacerse esta, monótona. 

Todas estas historias, incrustadas dentro de la trama principal, tienen un denominador común, los lobos.

Y es que el verdadero mensaje lo debemos hallar no en la historia principal sino en estos relatos a los que he aludido: tienen claros mensajes como el paso de la niñez a la adolescencia, la moral tradicional y el recto camino, la obediencia, las falsas apariencias, etc.

Es bien conocido que los cuentos de hadas son mucho más que simples fábulas y que contienen siempre una enseñanza para la vida que los niños han de interiorizar. De inocentes no tienen nada.

Caperucita Roja es una alegoría del tránsito de la infancia a la pubertad, de la pérdida de la inocencia y el despertar a la sexualidad.

Pero la película de Neil Jordan no es una mera versión cinematográfica del cuento, sino que lo reinventa, añadiéndole elementos tomados de otros cuentos y mitos (el más evidente el del hombre lobo). 


Así como añadidos sólo entendibles en el contexto de la modernidad, o tal vez deberíamos decir de la posmodernidad, pues el resultado es un pastiche (tan del gusto posmoderno) en plano estético tanto como en el narrativo.

Desde el punto de vista técnico la película es más que notable. Los escenarios, tenebrosos y mágicos, recrean bastante bien lo que podemos imaginar al leer o escuchar los viejos cuentos de hadas, ese ambiente onírico, surrealista, opresivo y acogedor al mismo tiempo, que cambia según el tono del relato. 

Además posee unos efectos especiales bastante buenos para la época, (bebés humanos de porcelana que nacen de huevos de aves; muñecos de trapo gigantes con vida, y algunas escenas realmente desagradables, siempre protagonizadas por licántropos)

Siempre de niños nuestros mayores nos contaron las historias de Caperucita, Hansel y Gretel y demás gentecilla que se supone servían para que diferenciáramos el bien y el mal. Pero. ¿qué narices? No eran más que cuentos en los que se nos enseñaba a acatar prohibiciones: "No salgas del camino de baldosas amarillas", "No hables con extraños", "Vuelve antes de las 12"... Si no haces todo esto... Puedes morir.

La abuela de Rosaleen, asusta a su nieta con historias de lobos unicejos. Y es que la adolescencia y el despertar sexual pueden ser un bosque caótico y peligroso en muchos sentidos, sobretodo para una adolescente hermosa, frágil y virginal como Rosaleen. 


Pero lo que las abuelas, en su desmesurado candor y benevolencia, no saben es que es tan malo la carencia como el exceso.

Para un adolescente la palabra "prohibido" es sinónimo de "aventura", y en verdad, el adolescente necesita aventuras que le descubran el mundo en todas sus vertientes, para formarse como adulto y desarrollar una personalidad propia.

Es posible que haya detrás de todo una fina ironía y finalmente queda como una fábula algo cruel sobre los riesgos de la inocencia y la dualidad hombre-bestia. 


Lo que critica aquí Neil Jordan es que dejemos de contar historias de este tipo a nuestros hijos o sobrinos, porque realmente no son cuentos infantiles, sino historias gore (como vemos) que nos asustan y nos cohíben de trozos de vida que podríamos haber disfrutado si no hubiésemos conocido a ninguna Caperucita o su abuela.





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Blade Runner (1982): Existencialismo Artificial



Si algo me interesa de la ciencia ficción es la capacidad que tiene para extender el presente y las posibilidades que él contiene hacia lo futurible. Si acaso lo actual guarda algunas líneas aptas para extenderse, entonces, la imaginación humana ha de intentar, en su afán previsor, extenderlas.
Eso hacen los creadores de ciencia ficción, extender las líneas del presente.

A principios del siglo XXI, la Tyrrell Corporation creó unos robots virtualmente idénticos a los humanos, a los que bautizaron con el nombre de "replicantes".

Los replicantes Nexus 6 eran más fuertes y ágiles que los humanos, y tan inteligentes como ellos, eran usados como esclavos en misiones de exploración y reconocimiento de otros planetas.

Tras un motín durante una colonización, los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra. Para hacer cumplir la orden, se creó una brigada policial especial, las unidades de Blade Runner.

Ya en 2019, nos encontramos en la caótica ciudad de los Ángeles, la tierra ha pasado a ser un reducto de personas imposibilitadas, a huir a otros lugares de la galaxia, un reducto controlado por la expansión de la economía asiática.

Deckard (Harrison Ford), un ex-blade Runner, se ve obligado a volver a su antigua profesión, para localizar a unos replicantes fugados de su trabajo en el exterior.

Para ello tendrá que realizar una investigación al más puro estilo de la novela negra en una tierra dominada por la tecnología, el abandono y la podredumbre.
Han pasado casi 30 años de Blade Runner y podemos ya imaginarnos, a ocho años vista del 2.019, donde comienza la historia, si en algo ha logrado prever esta historia.

Más allá de los detalles insignificantes sobre las posibilidades técnicas de la época y la historia que se ha ido tejiendo en el planeta; creo que Blade Runner recoge, mejor de lo que cabía esperar, la situación moral de una época.

Se supo adelantar al espíritu de lo que se acerca: desolación, oscuridad, desesperanza en las posibilidades del género humano.

Es curioso que una pelicula de robots, asesinos y violencia sea capaz de plantear cuestiones sobre el significado de la vida. Su mérito tiene.


Bajo una mirada muy lúcida pero especialmente amarga, esta película presenta al ser humano como desorientado, derrotado, desbordado por un mundo que él mismo había diseñado.

Estamos ante un ser humano que había dejado de ejercer como tal, dependiente de una monstruosa tecnología que habría terminado por devorarlo; un ser humano sin emociones propias que exteriorizar, habituado a la más ignominiosa soledad.

Un ser humano confrontado con la figura del replicante engendrado, que en una perfecta metáfora, termina por revelar la auténtica respuesta ante las cuestiones que desde que el hombre es hombre tanto le han atormentado.


Cuando los sentimientos de un ser artificial son más naturales que los de cualquier humano el concepto de existencia se empieza a estirar hasta el infinito hasta confundir la creación con el creador.

Nuestra propia vida también esta limitada, la única diferencia es que no sabemos con certeza la fecha de caducidad, tras miles de años pidiendo respuestas a nuestro creador.

Los replicantes Nexus simplemente buscan lo mismo, pero ellos si que hallan la respuesta.

La película, por su estética, destaca por ser ella misma. Tiene una atmósfera que atrapa al espectador. Mención especial merece la banda sonora, que está en conexión en todo momento con la escena.

Vale que no es perfecta y que vista con la distancia que da el tiempo, se aprecian mejor sus fallos. Tiene algunos momentos excesivamente lentos que pueden llegar a aburrir, es un poco densa y hay que saber digerirla.
Pero eso no le quita mérito, aunque el argumento no sea tan sólido y genial como el del libro en el que se basa.

Mítica película, que todo amante del cine debería ver, sobre todo por el mensaje profundo que nos deja, de que hay que disfrutar de cada momento de nuestra existencia con intensidad.



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Viaje alucinante al fondo de la mente (1981): Estados mentales alterados




Compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Esta película nos invita a deslizarnos en un desconcertante viaje donde nuestro guía serán los alucinógenos.

Eddie Jessup (William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos.

Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.

Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento y consumir una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos.

El mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial.

Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos, ya que el protagonista sufrirá una transformación, una involución hacía una forma homínida anterior.

Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.

La parte final de la cinta nos muestra los resultados finales de los experimentos, un difícil estado mental plagado de oscuridad en el que costará distinguir verdad de ficción. 

Para ello, el director recurre a efectos especiales muy elaborados que le dan un toque siniestro, junto a la banda sonora de John Corigliano, igual de inquietante, a esta parte final de la película.

Es una pena el rumbo que toma la película a partir de la mitad, convirtiéndose en un film que abandona la idea inicial para tomar un rumbo que termina siendo una frenética muestra de efectos especiales deslumbrantes para la época.

Creo que la temática del filme daba para más, pero es una pena el tratamiento que le da el director Ken Russell a la misma. Y es que no aprovecha la oportunidad de intentar abordar más profundamente los caminos de nuestra consciencia e inconsciencia.

Aunque hay que decir que lo logra en ciertos momentos, con paranoias alucinógenas de extraordinaria tensión, quedando relegadas a un segundo plano con la historia melodramática de los protagonistas, echando al traste la cinta con un final supuestamente terrorífico. 

Eso sí, como opinión personal, puede que bastara un único visionado de esta cinta para que a cualquiera se le quitaran las ganas de experimentar con drogas alucinógenas, ante el torrente de imágenes que aparecen en los momentos de experimentación del protagonista.




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Heavy Metal (1981): Universo Animado de Aventura, Sexo y Música Heavy



La película Heavy Metal está basada en una serie de cómics de fantasía y de ciencia ficción que hoy en día siguen editándose. La recopilación de varias de sus historias dio lugar a éste film de animación transgresor, adelantado a su época.Recuerdo esta película con ese velo reparador que proporciona la perspectiva del tiempo.

Vista en su día por mí con 12 años por televisión, (ya que por lo visto los canales creían que todo dibujo animado era infantil) tenía esa intranquilidad que tiene quien sabe que está haciendo algo malo... música rock, violencia gratuita, sexo en exceso… vamos, lo contrario a los dibujos animados que ponían normalmente en la tele.

El año 1981 es un año temprano si hablamos de películas de dibujos y efectos especiales, de tal modo que no podemos pretender que en ese sentido sea un film sobresaliente.

No obstante la película ofrece aspectos interesantes que pueden llevar al equívoco interpretativo si tenemos en cuenta que se trata de historias que tienen una conexión puntual, por no mencionar que el propio director trata de hacer que a los espectadores les cueste entramar el hilo argumental de la serie de historias.


En mi cómoda ignorancia no tenía muy claro hasta qué punto se podía sacar un proyecto así en 1981, época del desvarío estético y comercial por excelencia.

Supongo que no era fácil convencer a nadie con el subtítulo "animación para adultos"...

En la película se cuentan 6 historias diferentes unidas por un hilo argumental, que es el que vemos al principio: un astronauta regresa a casa y le regala a su hija una esfera luminosa verde que ha traído del espacio exterior.

La esfera, llamada El Lornack, se rebela contra el astronauta, lo reduce a polvo y le cuenta a la niña las 6 historias de las que consta “Heavy Metal”, que lo único que tienen en común es que en todas aparece El Lornack, representación del mal, y que todas son historias de ciencia-ficción de tono adulto.

Para mi gusto, las mejores historias son “Harry Canion”, “B-17” y “Taarna”, que se corresponden con la primera, la cuarta y la última respectivamente.
Los famosos mitos del Heavy Metal como el sexo, las drogas y el rock and roll aparecen en toda la película de una manera directa y también subliminal, con lo cual serán más apreciados cuanto más cercano sea el espectador a esa cultura.

Buenas intenciones, un espíritu que se agradece (estamos algo cansados de las pelis sosas de dibujos a lo Disney), pero poco más. La animación es irregular, con trazos rápidos o gruesos según convenga, sin seguir un estilo definido, no ya en cada una de las historias, sino en general.

Los personajes no poseen enjundia o carisma alguna y su comportamiento resulta absurdo, además de que se ve a la legua que las mujeres solamente aparecen para satisfacer fantasías sexuales (líbido disparada, pechos enormes, etc).

A partir del momento en que el erotismo no pasa del porno fácil, sino que está allí por puro pretexto sin que importe porqué ni cómo, conviertes el sexo paradójicamente en algo aburrido y repetitivo.

Ésto empobrece la película, porque no esta respaldado por una intriga que lo apoye y le dé más suspenso, más interés, y más dramatismo o belleza a la película. Lo mismo pasa con la violencia súper morbosa: está sólo para salpicar sangre y ya esta.

Las historias son intrascendentes y en cuyos elementos más interesantes se profundiza poco debido al tiempo disponible de cada historia...

No obstante, pienso que merece el aprobado por su atrevimiento, una banda sonora bastante buena (haciendo honor a su título con grupos tan conocidos como Black Sabbath) y la estética, que según cambia de relato pasa de ser de ciencia-ficción a aventuras medievales-fantásticas en una mezcolanza con un toque "freak" que tiene su encanto.


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