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La Decisión de Sophie (1982): Los Fantasmas del Pasado



Verano de 1947. Stingo, un joven aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba.

Cuando conoce a los amantes queda cautivado por su encanto y simpatía: Sophie, una mujer intrigante; y Nathan, su pareja, que presenta inusuales y agresivos cambios de carácter. Sophie y Stingo empiezan a intimar y mientras se enamoran se descubrirá, mediante constantes retrospecciones, el drástico y terrible pasado de Sophie.
 
La decisión de Sophie fue, en su momento, una película casi pionera de una cierta visión del “Holocausto”. 

Treinta años después sigue siendo una gran película con tres ejes sobre los que se podrían edificar tres films diferentes a cual más interesante.

El primero la historia central: Una pareja locamente enamorada y tanto es así que ambos (Sophie y Nathan) están trastornados y viven en una “Bipolaridad” continua. En su vida entra el joven Stingo y forman un trio muy particular y en parte algo previsible.

El segundo eje es el personaje de Shopie , polaca exiliada y superviviente de Auschwitz y el tercero, la historia pasada de Shopie, los cambios de tono y color de esta parte refuerzan, si aún cabe, el miedo, el terror y una decisión que marca la vida de esta mujer, de sus relaciones, de su supervivencia y…del propio film

Lo que nadie discute es la portentosa interpretación de Meryl Streep, ganadora del Oscar, un reconocimiento unánime que supuso su consagración definitiva y un puesto de honor entre las mejores actrices, algo que ha sabido mantener durante más de 30 años.

No hay que desestimar tampoco a Kevin Kline. Para ser su debut, está genial. Su composición de hombre fuerte, pero terriblemente inestable, resulta estremecedora y compasiva y lo que es mejor, absolutamente convincente. 

Quizá el más flojo de los actores es Peter MacNicol, que no ha alcanzado notoriedad después en su carrera; al menos en el cine.

Igualmente la película en mi opinión posee algunos fallos. El guión podría haber sido mejor organizado, de manera que se hiciera énfasis en la historia pasada de Sophie. Vale que la interpretación de Meryl Streep es absolutamente impecable, pero eso no justifica que el guión sea lineal, aburrido y repetitivo.

Lo que hace distinta a “La decisión de Sophie” es que, lejos de contarnos historias de supervivencia, narra con sutileza y elegancia la forma en que los recuerdos pueden llegar a dominar una vida, manejarla a su antojo y finalmente, destruirla lentamente. Es una película sobre la resonancia del pasado en nuestro presente y futuro. 

No es un filme optimista. Aquí no veremos esperanzadoras escenas de redención y triunfo. Tan sólo seremos testigos de la lucha interna de una mujer atormentada por el dolor, la impotencia y la rabia.

Este relato nos hace emocionar con un mensaje para nada positivo ni menos aún esperanzador.





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Cocoon (1982): La fuente de la Juventud





Es curioso que viendo el éxito que ha tenido Cocoon, el género de drama mezclado con ciencia ficción no haya sido más explotado. Hemos tenido dramas "sobrenaturales", pero realmente pocos inspirados en algo tan directo como son los extraterrestres, que han inspirado tantas películas mostrándolos como seres crueles, la mayoría de veces con fines netamente invasores, más cerca del cine de terror que de cualquier otro.

Cocoon es una excepción, los alienígenas son bien buenos, y no tienen ninguna mala intención. Es curioso como ni siquiera se preocupan en demasía de ocultar su verdadera naturaleza.

"Cocoon" es una bella cinta que habla principalmente de la amistad, de las emociones y del "carpe diem" de unos ancianos con poco tiempo y muchas ganas de vivir. 

El cuerpo central de la trama versa sobre la misión de rescate de un grupo de extraterrestres que vienen a la Tierra para llevarse unos "capullos" o "cocoon", donde descansan desde hace miles de años algunos de sus congéneres.

La intensa energía revitalizadora de estos "cocoon", escondidos en la piscina de una casa abandonada, hará que tres amigos abueletes descubran sus propiedades rejuvenecedoras y se hagan dependientes de un baño diario en dicha piscina como si fueran yonkis necesitados de su dosis.

Es el descubrimiento del elixir de la vida a tan sólo unos pasos de la residencia donde viven.

Es una emotiva historia donde conviven tanto la vida como la muerte. El deseo de inmortalidad, algo siempre buscado por el ser humano, se ve aquí cuestionado y se abre un debate sobre lo que es ético y natural y sobre lo que no.

Nos plantea la pregunta de cúal sería nuestra decisión si nos dieran a elegir entre vivir eternamente bajo unas condiciones previas o dejar que el cuerpo se oxide siguiendo las leyes naturales. 

O lo que es lo mismo, entre dejar de lado lo que nos hace humanos o conservarlo.

El filme cuenta con unas grandes interpretaciones en las que sobresalen los papeles de los ancianos, los cuales consiguen hacer compartir con el espectador su felicidad, sus ganas de vivir y su dolor.

Así lo atestigua un muy merecido oscar para Don Ameche, un veterano actor estadounidense que sólo obtuvo el reconocimiento de la Academia 50 años después de su primera aparición en la gran pantalla.

El guión, original en su momento, y el argumento, consiguen mantener el entretenimiento gracias a los toques de humor en los diálogos del conocido Steve Guttenberg (loca academia de policía) y el carisma de las interpretaciones de Don Ameche, Hume Cronyn y Wilford Brimley en sus papeles de abuelos marchosos.

Las actuaciones del grupo de la residencia de ancianos es sobresaliente, pero lo que más llama la atención es la tranquilidad que genera el "drama" a la hora de verlo, ya que cuenta con diálogos lentos, momentos de silencios constantes etc..., gracias a la labor de los actores.

Con las vivencias en estos años, descubres que no es un título clave en la Ciencia-ficción, tampoco su realización es exquisita y no tiene ninguna partida destacable...pero el cúmulo de sensaciones y sensibilidad con las cuales está tratada la historia, hacen olvidar todas sus "carencias".


Es básicamente una película familiar, con moraleja y cierto mensaje conciliador, es, en definitiva de lo que trata nuestra vida y de como la orientamos...





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La Conversación (1974): Espionaje Paranoico




Harry Caul, un detective cuyo prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad es reconocido por todos sus colegas, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados.

Deberá escuchar todas sus conversaciones. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés fuera de lo común. 

Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios.

La obra se enmarca en lo que se conoció como New Hollywood, etiqueta que englobaría el cine iconoclasta hollywoodiense de los años 70, con obras como "Taxi Driver", "La noche se mueve", etc.

No hay duda de que Francis Ford Coppola se encontraba en lo más alto de su carrera cinematográfica, se podría decir que estaba en racha. Como así lo demuestran una serie de películas que van desde 1972 hasta 1979. 

El guión escrito por el propio director está muy bien atado, con un giro inesperado hacia el final de la película. Es una trama compleja de entender pero sencilla en sí, que te hace meterte en el claustrofóbico papel de protagonista y obsesionarte con esas escuchas.

Una fascinante película de suspense e intriga, olvidada por muchos, infravalorada por otros, que se trata de una de las cintas más importantes de la filmografía de Coppola.

La historia nos muestra a un detective parco y solitario, músico de jazz en sus ratos libres y católico recalcitrante, que mantiene una gran culpa por los daños colaterales causados por su profesión. 

El film está marcado por la personalidad del personaje, muy bien elaborado por Hackman. Es un hombre pusilánime y taciturno que trabaja colocando micros ocultos.

Una especie de espía moderno que lleva una vida discreta y marcada por el secretismo de su trabajo, hasta el punto de volverle paranoico y no distinguir la realidad de su imaginación. 

A los logrados aspectos técnicos consabidos y la interpretación de Hackman, añadir otros apreciables: la actuación del mítico John Cazale, breves papeles para Harrison Ford, Teri Garr y Robert Duvall, y sobre todo la música a piano de David Shire.

Nos vigilan, nos escuchan, oyen cuanto decimos o pensamos en voz alta. Esta película de Coppola le deja a uno incómodo y con una sensación de sombría reflexión ante lo que nos muestra. 

También es cine en estado puro, cine del bueno, hecho sobre una historia más que vigente después de más de treinta años.

Cómo después de desnudar nuestros más profundos secretos; conceder confidencias a alguien de nuestra entera confianza, éstas pueden pasearse por ahí como si nada y volverse en nuestra contra.


Y cómo existe un submundo o otro mundo que cuenta con todos los mayores adelantos, no conocidos por la mayoría de nosotros, cualquier soporte tecnológico o de otra índole, para penetrar en nuestras vidas y gobernarlas a su antojo o al capricho de quien lo pague, con la más que posible finalidad de perjudicarnos o de perjudicar a personas de nuestro entorno, queridas o conocidas. Quizás mejor ni pensar en ello.





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