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Paris Je T’aime (2006): Siempre nos quedará París



Paris con su Torre Eiffell, sus Campos Elíseos, su Museo del L' Ouvre, su barrio latino, etc, se la considera la ciudad del amor por excelencia. Por eso, hacer una película en la que confluyan una serie de historias relacionadas con las distintas fases del amor parece una muy buena idea.

Tratar varias historias que nos demuestran distintas situaciones de amor en París, sin caer demasiado en la cursilería, las frases hechas y las escenas "edulcoradas", se agradece y mucho. 

Me dispuse a verla pensando que serían varias historias que se entrecruzarían al final; aunque la realidad es que son 18 cortos de directores de cine diferentes y algunos actores bastante conocidos.
Algunos de los directores consagrados que participan son: Isabel Coixet, Wes Craven, Joel y Ethan Coen, Alfonso Cuarón o Gus Van Sant.

El denominador común en cada una de las historias es el lazo amoroso en todas sus fases y en todas sus formas. Hay historias de amor madre-hijo, padre-hija, el interracial, el homosexual, el amor perdido, el platónico, el romántico, el pasional, el obsesivo, el reenamoramiento, etc.

Incluso los cortos menos convincentes, pintan algo bonito (aunque no conmovedor) que merece ser destacado: miradas, bocas entreabiertas, paisajes, encuentros...

Sin embargo, hay otros cortometrajes que alcanzan hasta la etiqueta de "Obra maestra", de inolvidables. 

Actuaciones fantásticas de quiénes las esperábamos, otras bonitas y ninguna lo suficientemente mala. La música es una acompañante de lujo, como así también la fotografía.

Parece ya una norma establecida que en todas las películas estructuradas en pequeños sketches haya una irregularidad manifiesta, y el film que nos ocupa no supone una excepción a dicha regla. Quizás si en lugar de primar la cantidad se hubieran reducido el número de sketches, y con ello el demasiado dilatado metraje, hubiéramos asistido a un gran film.

Realmente en tan poco tiempo no hay demasiado lugar para implicarse en las historias, ni por parte de los directores ni por parte de los actores en sus personajes ni el espectador en la película. Paso a comentar brevemente los que más me han gustado:

“Tuileries” (Joel y Ethan Coen) Dos amantes sicóticos la toman con un pobre turista ingles en una estación del metro.

“Place de Victoires” (Nobuhiro Suwa) Una madre que ha perdido a su hijo, tiene una oportunidad de poder darle un ultimo abrazo.




“Quartier de la Madeleine” (Vincenzo Natali) Un joven es atacado por una vampiresa en las oscuras calles de París y el amor que surgirá entre ellos.

“Faubourg Saint-Denis” (Tom Tykwer) Cuenta la historia de amor entre un muchacho ciego y una actriz teatral, relación que esta a punto de romperse.

“Bastille” (Isabel Coixet) Un hombre que esta a punto de dejar a su mujer por otra chica mas joven.

“Montparnasse” (Alexander Payne) La historia de una mujer que ha ido a la ciudad para practicar su francés, y como una vez allí, surge su amor por París.

“Parc Monceau” (Alfonso Cuarón) Llega un hombre a la ciudad para encontrarse con una chica, pero ella siente un amor incondicional por otra persona.

“Place des Fêtes” (Oliver Schmitz) Que habría pasado si en un determinado momento se hubiese tomado una decisión distinta.
La originalidad del proyecto hace despertar la curiosidad, y aunque el film es bastante irregular (con excelentes cortos alternados con otros algo más mediocres), cumple con las expectativas creadas.

Desde personas con la más grande de las soledades hasta personas con la más grande de las penas encuentran en París un soplo de aire fresco, una intimidad cercana y extraña.

Y es que quizás París no sólo sea un escenario, sino una caja de metal con millones de anécdotas, lugares secretos y caras conocidas. No podría ser de otra forma, como muestra esta película.





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Million Dollar Baby (2004): El Boxeo como metáfora de la Vida



No es la mejor película de este género deportivo pero si es notable.
Aunque la metáfora del boxeo haya sido muy utilizada ya con fines similares en otras películas. Su poder, para mí, es la manera particular en que se va desarrollando cada escena o situación, siempre llena de interés y calidad en la dirección

La historia se centra en tres personajes: Frankie Dunn (Clint Eastwood), un modesto entrenador de boxeo, Scrap (Morgan Freeman) el encargado del gimnasio de Frankie y que hace las veces de narrador "en off" de la historia.

Finalmente tenemos a Maggie (Hillary Swank), una joven boxeadora que aspira a triunfar en el deporte. 

Este viejo entrenador de boxeo, triste y solitario;  encontrará, después de cierto recelos, en esta joven y tenaz boxeadora, Maggie, a una especie de alter hija a quién ayudará en su objetivo de triunfar en el ring.

No hay que equivocarse. El boxeo es sólo la excusa temática (tan buena como cualquier otra) para mostrarnos el gran combate. El único y definitivo: el combate de la vida.

Lo sabemos perdido desde el primer instante, sí, pero ello no impide que, de todas formas, soñemos con ganarlo. ¿Por qué?; porque resistir es ganar y la victoria está en el camino.

Como se repite en la película, protégete en todo momento, y quizás puedas esquivar los golpes, algunos golpes. 

Si eres bueno, o tienes suerte, saldrás mejor parado que otros. Si no, puede que pienses en tirar la toalla. Tú, y sólo tú, decides.

Clint Eastwood nunca lo consideré un gran actor, aunque aquí hace su mejor trabajo representando a un promotor fracasado, con las ideas bien claras en este mundillo pero no en las cosas importantes de la vida; y tendrá que tomar la decisión más importante de su vida.

Hilary Swank es una gran actriz, y aquí se come la pantalla, en su cara se puede ver la ilusión y también la desilusión más grande, parece una niña grande en busca de un gran sueño.
Lo que hace de su papel un papelón, es mostrar el lado más humano de una persona; y puedo asegurar, pocas veces he visto una actuación tan natural y sencilla en años, y eso es muy complicado.

Y terminando, está Morgan Freeman, que aquí le toca hacer del secundario con más peso de la película y quedaros con su mirada, eso vale un Oscar demasiado merecido.

Si tuviese que ponerle alguna pega, sería por los personajes secundarios, por su poco peso en la trama y por lo estereotipados (la forma de ser de la familia de la protagonista), que acaban resultando.

Hay películas que visionas para divertirte, evadirte, otras que se ven pensar, las hay que se ven para admirar al director, actores.....

Bien, pues “Million Dollar Baby” es una de esas pocas películas que se ven para poder reconciliarte con la propia vida, un flujo de emociones y poesía amarga, en forma de fotogramas que te dejan K.O.







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Manderlay (2005): Amargas reflexiones sobre la mentalidad del esclavo



Secuela de Dogville. Segundo episodio de la Trilogía de Lars Von Trier dedicada a los Estados Unidos. Amarga e interesante película que sin embargo pierde puntos respecto a su antecesora, ya que el patrón en el guión es muy similar a Dogville, y lo que catapultó a esta ya no sorprende en esta última.

Además hay que tener en cuenta en esta ocasión a Bryce Dallas Howard como Grace. Su actuación es bastante notable aunque ni se asoma de lejos a Nicole Kidman.

Un tema muy candente en los años 30 como es el del racismo y la opresión de la raza negra sirve de argumento para desarrollar la actividad en Manderlay.

El nuevo capítulo lleva a Grace, a su padre (Willem Dafoe sustituye al James Caan de “Dogville”) y a la tropa mafiosa a un pequeño pueblo del sur llamado Manderlay, rodeado por una larga valla con candado.

Una mujer se acerca al coche y pide ayuda a Grace. Ésta, a pesar del consejo de su padre de que no se meta en asuntos ajenos, se baja con su ejército ilegal a impedir la tortura de un negro esposado, por parte de una madura señora (Lauren Bacall).

Nuestra idealista mujer decide quedarse en Manderlay con el fin de abolir la esclavitud de la población negra e instaurar un sistema democrático. Lo que no sabe es que hay mucha gente convencida en seguir como está. La dificultad estriba en que las buenas intenciones no son suficientes para abrir los ojos de los perjudicados.

Grace en su nueva "aventura" es un poco más autoritaria pero siempre por una causa justa. 

Grace lleva a cabo una empresa por la que no siente más que un interés ególatra, que es el de demostrarle a su padre que el "mundo sería distinto" si hubiera más personas voluntaristas y filantrópicas como ella. 

Se propone ahora rescatar a una comunidad de negros de la esclavitud.

Pero no sabe que para hablar de libertad y democracia antes hay que contar con la gente. La libertad, si es impuesta, deja de ser libertad. Pero esto es algo que Grace descubre demasiado tarde...

"Manderlay" de Lars Von Trier es una película que habla de la esclavitud. Aunque, en realidad, hable más bien de la libertad. Del miedo a la libertad. 

Demuestra que existen personalidades que necesitan que alguien les diga lo que deben hacer, independientemente de la raza, aunque la cultura influye sobremanera. Estas personalidades no están preparadas o no quieren decidir, tienen, en definitiva, miedo.

Esta postura hacia la que tiende el ser humano, es la más cómoda. 

El hombre renuncia a su libertad a cambio de comodidad; la comodidad de no tener la necesidad de tomar decisiones, ya que esas decisiones las toman otras personas "más cualificadas que tú" por ti. (A esto, en ocasiones, también se le llama democracia).

Por desgracia Lars Von Trier no puede ser más convencional en esta película y la conclusión final no aporta alguna idea novedosa que revolucione las neuronas. 
Que la libertad y la democracia no se pueden imponer, ya lo sabemos, lo vemos todos los días en la vida real. 

La libertad significa tomar decisiones y afrontar responsabilidades por ello y nadie quiere ni lo uno ni lo otro si no se está preparado para asumirlas.

En absoluto se puede decir que Manderlay sea una mala película, debido a una temática muy buena es necesario darle un visionado, ya que este tipo de cine atrevido y dramático nos golpea aún más fuerte y duraderamente, porque no nos impacta sólo en lo visual, sino intelectualmente.





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