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Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976): El asedio de los ladrones



Un policía de Los Angeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a turbar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría... 

Ya en su segundo filme, John Carpenter se marca la primera obra maestra de su filmografía. En principio se iba a tratar de un western, pero ante la dificultad de abordar, con una película perteneciente a un género ya obsoleto; se decidió introducir la historia en un marco urbano contemporáneo, respetando, eso si, los códigos internos del western.

Seguramente, no se puede decir que sea un guión enormemente elaborado ni original, y los actores está claro que jamás podrían aspirar a la cumbre hollywoodiense.

La fuerza de esta película se basa en la atmósfera malsana, cargante y represiva, capaz de mantener en tensión al espectador de principio a fin, y en las características de los personajes, más concretamente a su personalidad.

Tenemos a los malos malísimos imperturbables e insensibles, el protagonista noble hasta el fin, el asesino por circunstancias de la vida que no es tan fiero como lo pintan, etc.

Mención aparte merece la estupenda banda sonora que, a pesar de parecer sencilla, logra justo lo que busca, introducirse dentro de la acción y contribuir a la ambientación de la película.

Por si ello fuera poco, y adelantándose a toda una generación que durante la década de los noventa crearía personajes a cada cual más emblemático, Carpenter ya había dado con la clave muchísimo antes: no era necesario el contrapunto cómico, bastaba con hacerlos interactuar en el momento preciso, con medir el diálogo, para que éste complementase los intervalos realizados en la historia, para dar descanso a nuestros protagonistas, y ello se refleja aquí a la perfección.

Es una película muy rudimentaria y tosca, debido a la escasez de medios con los que fue filmada. Desde el punto de vista técnico deja bastante que desear.

A nivel de iluminación, efectos especiales y sonido, es muy deficiente, sin embargo el talento del director, consigue mantener en vilo al espectador con buenas dosis de suspense, acción e incluso algo de humor. 

Si bien el paso del tiempo también la perjudica, haciéndose notorio al contemplar el pésimo sonido y esa indisimulada cutrez que desprende el film en cada uno de sus fotogramas. 

Carpenter logró que su talento se encontrara por encima de las obvias carencias presupuestarias a las que se enfrentaba.

Llegó a ser capaz de elevar un argumento simplón y sencillo, como una de las obras cumbres del género. Una pelicula para descubrir, al menos una vez.





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Aterriza como puedas (1980): El avión de la locura



El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado.

Película que inaugura (con permiso de Mel Brooks) el género de la parodia cinematográfica, basándose, en esta ocasión, en el cine de catástrofes que tanto éxito tuviera en los años setenta, y, particularmente, en la saga de "Aeropuerto" de la Universal. 

Pero hay que saber comprender, que el subgénero de las comedias absurdas es muy arriesgado, ya que es difícil acertar, dar en el clavo.


“Airplane” fue ideada por dos directores entonces desconocidos, Jim Abrahams y David Zucker que, gracias a esa nueva fórmula que radicalizó el concepto de comedia, aprovecharon el filón de cine de catástrofes aéreas.

A posteriori se metieron de lleno con en el cine de espías (Top Secret, 1984); el policíaco (Agárralo como Puedas, 1988); y la acción heredada por las premisas fascistoides del sello Rambo (Hot Shots! 1991), alternando las tareas de dirección y guión. 

También han trabajado en el “script” de las últimas entregas de la serie de parodias terroríficas “Scary Movie”.

Los hermanos Zucker, si bien no pueden considerarse los padres de la parodia y la comedia absurda; contribuyeron a perfeccionarla. 

Para ello dejaron volar su imaginación y talento, consiguiendo crear una obra, que nunca se hará vieja completamente, a pesar de que hoy en día, resulta una historia bastante infantil.

La historia no da para mucho de sí que digamos, es simple, bien ambientada y con un humor blanco, para todos los públicos que es efectivo.

Cada escena siguiente es más absurda que la anterior, dónde cualquier cosa es susceptible de ser parodiada, y en la que tienes que fijarte hasta en el fondo de la imagen, para poder pillar todos los gags.

Todos los actores cumplen correctamente su papel, pero es aquí donde más destacaría el Rey de la parodia cinematográfica, Leslie Nielsen, se daba a conocer por fin en un papel pequeño de médico, pero desternillante.

A partir de esta película, el resto de su carrera, se centraría en este tipo de cine, que le granjearía el favor y aplauso del público de por vida.


En su momento la película rompió moldes y creó escuela, si bien lo único que hizo realmente es retorcer hasta el extremo y desde una visión personal, la idea del absurdo que otros cómicos y artistas, inventaron y perfeccionaron décadas atrás.





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Crimen y castigo (1935): Sentimientos de culpa



Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara y considera que su crimen está justificado porque la considera un parásito de la sociedad. Al principio consigue eludir las sospechas de la policía, pero no el tormento que le causa su aislamiento y su sentimiento de culpa.

Notable y eficaz film del realizador vienés Josef von Sternberg (1894-1969). El guión, de Josef Anthony y S.K. Lauren, adapta la novela “Crimen y castigo” (1866), de Fiodor Dostoievsky. 

La novela ‘Crimen y castigo’ es realmente compleja, en el libro los personajes crecen de modo pausado pero verosímil.Esta es una cinta que hubiera requerido de bastante más metraje para dar consistencia y peso a los personajes, y que no sean muñecos histriónicos. Da la impresión que todo ocurre demasiado deprisa; es el problema de las adaptaciones literarias, que necesitan condensarse.

La ambientación, como no podía ser de otras forma, es notable, juegan con las tinieblas en exteriores y en interiores, emitiendo un clima asfixiante,  con un Peter Lorre que está magnífico, transmitiendo la atormentada personalidad de su rol, domina la mirada, los gestos, un portento que traspasa la pantalla.

La película se apoya en las bases que presenta la novela de Dostoyevsky, ofreciendo un apasionante y magnético juego del ratón y el gato, en el que el protagonista deberá sortear con ingenio y astucia cualquier prueba que pueda incriminarle. 

Además, deberá hacerlo desde ambos lados de la ley, participando en la búsqueda del criminal y anticipándose a los movimientos de la policía, sensacional. 

El film suma drama, drama psicológico, crimen, investigación policíaca y romance. Explora el mundo interior del protagonista, sus tendencias megalómanas (admira a Napoleón y Beethoven), sus ideas sobre el superhombre de Nietzsche, su consideración de sí mismo como un superhombre destinado a realizar grandes cosas.

Pese a sus convicciones y sentimientos de superioridad, el crimen se convierte para él en una pesada carga que le atormenta la conciencia y le perjudica la salud. 

Aunque la policía no tiene pruebas contra él, su presencia de ánimo se desmorona y su presunta superioridad, se demuestra carente de fundamento. 

Una correcta adaptación de una conocida obra, capitaneada por uno de los actores más peculiares e inolvidables del cine clásico.





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