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American Grafitti (1973): Aquellos maravillosos años



Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato... 

George Lucas antes de crear su famosa saga "La guerra de las galaxias" dirigió una película que recoge toda la esencia americana de los años 60.
La historia trascurre durante una noche en la que dos jóvenes abandonaran su pueblo, para ir a estudiar fuera en la universidad. 


Esa noche querrán divertirse y poder centrar sus ideas, para saber si realmente son lo suficiente adultos para dejar de lado su vida conocida.

Una historia que resulta entrañable, gracias a las aventuras que viven estos jóvenes y sus amigos en una noche donde las carreras de coches, los bailes, las hamburguesas y los romances se sucederán.

Con un tono ciertamente ligero, pero con transiciones dinámicas y un ritmo coherente; la historia se va desarrollando ante nosotros, como un variopinto tapizado de situaciones e hilaridades, que van de las más cursis y ñoñas a las divertidas y desafiantes. 

Durante esas horas que viven los personajes, les ocurrirán diversas cosas que harán que se planteen su presente y su futuro; y que se descubran a ellos mismos.

Gran protagonista es su banda sonora. Una recopilación de míticas canciones de los años 60 harán la delicia de todo el mundo. 


Grandes éxitos musicales son introducidos en cada escena, que forma una de las mejores bandas sonoras que ha dado el cine.

Todo está tan bien recreado que parece que está rodado en esa época.

Los actores están fantásticos en sus papeles. Unos jovencísimos Richard Dreyfuss, Ron Howard (que luego se convirtió en un brillante director), Charles Martin Smith e incluso un desconocido Harrison Ford en ese momento, aportan su talento para llevarnos de la mano en esa noche a través de su ciudad subidos en coches clásicos escuchando grandes canciones.

La película toca, sobre todo, el sentimiento de crecer en un pueblo. El compañerismo de un grupo de amigos de toda la vida aliñado con los problemas con las chicas, etc. Un tono inocente, un tanto infantil y un humor adulto. 


La última noche antes de que los compañeros de pupitre dejen de serlo. El adiós al que se marcha, las dudas del que no quiere dejar a su novia del pueblo para marcharse, etc.

Como dijo Lucas, la película sólo es un trozo de su vida pasada en su pueblo; Modesto.
'American Graffiti' es algo más que la mirada a una época que ahora ya sólo es añorada por unos pocos.

Una época donde las disputas se resolvían con carreras de coches, y la gomina y el volumen de tu tupé determinaba tu popularidad, así como la cantidad de gasolina de tu coche.

 'American Graffiti' es algo más que todo eso, si cabe, es el homenaje a una mentalidad que ya se ha perdido, a la inocencia ya perdida de Estados Unidos antes de la guerra de Vietnam, etc.

Una película que tiene un encanto especial, y que se desmarca de todo lo conocido por George Lucas. Es cierto que cuenta con algunos momentos puntuales que flojean un poco, pero en esencia es un viaje al pasado agradable, y entrañable.




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Un pez llamado Wanda (1988): Atracos y tópicos




Un cuarteto de atracadores ejecuta con éxito un gran golpe en la joyería Hatton Gardens de Londres. Lo malo es que sólo George, el jefe de la banda, sabe dónde están escondidas las joyas, pero ha sido encarcelado. 
Wanda, la única mujer del grupo, planea seducir a Archie, el abogado defensor de George, con la esperanza de sonsacarle el escondite del botín. 

Estamos ante una comedia que no destacará nunca como una de las mejores de la historia, pero sí como una historia blanca que no tiene segundas lecturas, con unos actores en estado de gracia y con toques absurdos y exagerados, durante la historia.


Aunque estando presentes John Cleese y Michael Palin, dos de los integrantes del célebre grupo cómico Monty Python, era de esperar. 

Es por ello, que no es del tipo de comedia que pueda hacer gracia a todo el mundo; es lo que tiene el humor inglés, que puede pasar de lo sutil a lo grotesco en cuestión de segundos, y no todos lo digieren igual.


Un robo de joyas es la excusa para desencadenar las típicas traiciones entre personajes, en una lucha de egoísmos por conseguir cada uno sus objetivos. Algo que da lugar a histriónicas situaciones en teoría efectivas, aunque no siempre, ya que la película resulta algo irregular en algunos tramos.


Por otro lado, se intenta jugar la baza del contraste cultural entre ingleses y estadounidenses: corrección frente a informalidad, aburrimiento frente a vitalidad. 

Las actuaciones, junto a los gags, son lo mejor de la película. La ventaja de reunir en su momento a dos ex-miembros de la banda cómica Monty Phyton como John Cleese (que colaboró también en el guión) o Michael Palin (inolvidable en su papel de tartamudo) se convirtió en un "tour de force" para otros actores de la talla de Kevin Kline (como excéntrico adulador de Nietzsche) o Jamie Lee Curtis (femme fatale de la función que se desinhibe sexualmente al escuchar versos en ruso e italiano). 


Esta combinación de cuatro actores, en apariencia, bastante extraña, resulta vital para el éxito de la historia, llegando a congeniar estupendamente entre ellos.


Todos los atributos y virtudes que se le adjudican a  “Un Pez Llamado Wanda”, le han llevado a ser llamada como un clásico de la comedia, una obra de culto y de gran relevancia en el cine de los ochenta por lo que al género cómico se refiere. 

Podría ser uno de los mejores ejemplos del humor inglés del que todo el mundo ha oído hablar alguna vez, pero que nadie realmente sabe acotarlo con precisión. 

De obligada visión para todo seguidor de la comedia en general, a pesar de su irregularidad, desprende un encanto y una personalidad atrayentes.





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Desaparecido (1981): El golpismo militar que abrió los ojos al mundo




Charles Horman (John Shea), un joven e idealista periodista norteamericano, desaparece de su domicilio en Santiago de Chile; tras el golpe de Estado, del general Augusto Pinochet.

Su mujer (Sissy Spacek) y su padre (Jack Lemmon), se trasladan allí desde los Estados Unidos, para intentar averiguar su paradero.

Para ello, vivirán una auténtica odisea, recorriendo las instituciones diplomáticas norteamericanas y tropezando, con infinitas trabas burocráticas.

La película 'Missing' parte del libro de Thomas Hauser, 'La ejecución de Charles Horman'; y la elección para dirigir la película fue para Costa Gavras; uno de los más relevantes representantes, del llamado 'Cine Político'.

El comprometido director Costa-Gavras, se atrevió en 1982, con la desaparición del joven periodista e idealista Charles Horman, en los días posteriores al golpe de Pinochet en Chile.

Denunció la implicación de la diplomacia norteamericana, en el asesinato y posterior desaparición de su cuerpo.

Decir que no tiene porqué interesar la política; para disfrutar de este filme (hay a quien no le gusta, por este motivo). 

Hay que tener en cuenta, que la película acusa de forma directa a la administración USA; de estar detrás del golpe de estado militar en Chile. 

Una cuestión que hoy no nos extraña, pero al mirar el año de la realización de la película; no dejo de pensar en el valor del director, de acometer esta historia.

En ningún momento, se nombra el país en el que ocurren los hechos, ni a su cabeza visible, el nefasto Pinochet, lo cual demuestra además inteligencia. 
De esa manera, la distribución del largometraje, se vería menos comprometida. 

Pero como suele pasar con casi todo el cine denuncia; con el paso de los años acaba perdiendo su fuerza, debido al cambio de los tiempos. 

Lo que en1982 fue una auténtica bomba, a dia de hoy lo que cuenta está ya obsoleto; y esto que era el auténtico gancho, ya no tiene interés.

Si hay algo que los cinéfilos recordarán de esta película es, además de la siempre versátil e inmensa Sissy Spacek; es a Jack Lemmon. Este actor toca el cielo, con una interpretación conmovedora, sensible y dura.

Después de verle en excelentes papeles cómicos y encontrarle aquí este papel dramático; queda claro que fue, es y será uno de los mejores actores del mundo.

Costa-Gavras hace un retrato impactante de lo que significa una dictadura, de lo que es la represión, los toques de queda nocturnos, el miedo de la gente, el puro pánico. 

Claro que "Missing" no es monotemática. 
Su principal razón, naturalmente, es la crítica a la deshumanización de la política y el esclavismo burocrático. 

Pero ese tema se nos presenta de una forma muy humana e inteligente, a través del amor de un padre y de una pareja.

De dos familiares desconocidos que se detestan; pero que han de aprender a quererse, para mantener intacta la integridad y fuerza necesarias, para luchar contra el juego de la administración.

Sí, se critica el golpe de estado de Pinochet y la política norteamericana.

Pero además se nos pone en manifiesto, algo mucho más global y preocupante: la manipulación que ejercen los poderosos; no solo sobre nuestra calidad de vida, sino sobre nuestros anhelos y sentimientos más íntimos.

Creo que la película abrió los ojos a mucha gente, especialmente en los EEUU; sobre lo que supusieron, las dictaduras militares fascistas en Suramérica en los 70 y la vergonzante actitud, que tuvo el gobierno yankee hacia estas.

Dura e incómoda película, pero a la vez, llena de sensibilidad. De obligada visión y repaso.




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