Con la tecnología de Blogger.
RSS

Belle de Jour (1967): Apariencia y realidad




Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución diurna. Impulsada por la curiosidad, ingresa en la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a llevar una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de ella, complicará la situación de la protagonista.

Belle de jour, es una de las películas más conocida y más aclamadas de Luis Buñuel, se trata de una obra erótica, considerada la primera en explotar el erotismo femenino. Es considerada como la obra más accesible de Buñuel, a pesar de su mezcla de realidad y fantasía que hace un tratamiento complejo y ambiguo sobre el deseo.

La protagonista central es una mujer que se enfrenta a un dilema, (debe elegir entre el deseo y el estatus en la sociedad, ya sea a renunciar a su vida de desenfreno o bien a renunciar a su puesto en la sociedad).

Cuando conocemos a Séverine en su vida normal, ella es fría e inexpresiva como un maniquí, pero todo cambia cuando da rienda suelta a su otra vida llena de erotismo, mostrando los primeros destellos de emoción.

Las imágenes son eróticas, no por lo que muestran, sino por lo que significan. Probablemente, si se hubiese filmado ahora la estética sería muchos más “hard”. De lo que se trata es de contar el mundo de las apariencias, la hipocresía de una burguesía que se funda en las apariencias.

Vida “normal”, fantasías sexuales y prostitución se mezclan con naturalidad. Por ejemplo, en el burdel de Anais, los clientes hablan y ejecutan sus caprichos sexuales con desparpajo, como si fuese la cosa más normal del mundo; a la vez, entra la hija de la empleada doméstica, que vuelve del colegio y saluda a las trabajadoras sin más. No hay mirada reprobatoria.

Poco a poco, a medida que va viviendo su erotismo, Sévérine se va soltando, sonríe y ríe a veces. Esa doble vida le permite llevarse mejor con su esposo. Incluso en su look hay cambios; vamos, se ha emancipado. 

Con respecto a las actuaciones, tenemos a Catherine Deneuve correcta y convincente, aunque algo fría y apática en su personaje. Francisco Rabal, natural y remarcable, a su estilo propio de actuar, tan conocido por todos. 

Finalmente Pierre Clémenti resulta insustancial y vacío, sobreactuando en todo momento.

Ciertamente la historia llama la atención y hasta genera intriga pero al mismo tiempo es extravagante, falsamente transgresora y decadente sin más sentido que serlo.
Una película fría, distante y con un final confuso con tanto sueño, imaginación, deseo y no sé qué más, que uno no sabe qué sucede realmente. 

Nos muestra esa lucha entre la persona que supuestamente uno es y la que en realidad se desea ser. En definitiva, la lucha por ser uno mismo.


Séverine convive con la culpa igual que todo el mundo, pero al dejarse llevar por sus verdaderos deseos vemos un cambio en ella, es mejor persona y realmente feliz. Tal vez lo que nos pasaría a muchos de nosotros, si nos dejáramos llevar por lo que sentimos y deseamos...





  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Pesadilla antes de Navidad (1993): Halloween Navideño


Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween Town, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. 

Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Tim Burton es un cineasta con muchas ideas y recursos muy particulares, este film animado es uno de ellos, que mezcla los conceptos e ideas del Día de las Brujas (Halloween) con la Navidad (Christmas).

"Pesadilla antes de Navidad" nos transporta al mundo donde nacieron las fiestas, y más concretamente a la ciudad de Halloween, donde el carismático Jack Skellington ejerce de maestro de ceremonias año tras año en la conocida festividad de difuntos.

La película está narrada en gran parte en forma de musical, en la que la manifestación de sentimientos, emociones o intenciones por parte de los personajes se hará de forma cantada.

Tal vez abusa un poco de las escenas musicales, pero se sobrelleva gracias al buen quehacer de la banda sonora de Danny Elfman y a la duración suficiente de la historia, que evita hacerse pesada.

La ciudad de Halloween, a pesar de ser un sitio tenebroso y lleno de seres que buscan asustarnos, transmitirá una sensación de simpatía hacia el espectador, pocas veces vista en este tipo de historias de fantasía.

Los personajes de este cuento son poco atractivos a la vista, monstruosos y deformes, y, a pesar de eso, la emoción que suscitan en el espectador es totalmente contraria a esas características.

Por encima de todos estos personajes destaca el protagonista de este clásico, Jack Skellington. Un simpático esqueleto que busca algo más que asustar cada año en Halloween, y comienza a sentir emociones como la soledad o el sentimiento de vacío.

Y así por casualidad da con la ciudad de la Navidad, en la que descubre sensaciones que creía olvidadas para él. Mostrando un gran humanismo y una enorme fuerza como personaje principal.

Pese a contribuir sólo en la producción de la película, Tim Burton es el creador de los personajes y la historia, y está basado en un poema de su autoría. Además, se nota que está presente sólo con observar esa estética gótica tan oscura y perversa visualmente, junto a esos personajes tan fantasmagóricos y, al mismo tiempo, humorísticos.


Una película que resulta algo estimulante y enigmático, que dejara a todos boquiabiertos por ser tétrica y estar llena de detalles de humor negro, mezclando hábilmente lo jocoso y terrorífico.




  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Ghost, más allá del amor (1990): Fantasmas del amor



Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Se nota que Ghost esta lejos de ser una obra maestra, pero tiene su pequeño encanto. Puede que de esta cinta persistan por siempre algunos elementos específicos tales como, el meloso tema de su banda sonora “Unchained melody”.

El reparto cuenta con una guapa Demi Moore y un correcto Patrick Swayze, además de Whoopi Goldberg en un divertidísimo papel de caradura con corazón (lo mejor de la película). 

Todos estos factores que, unidos a una historia inverosímil y también acaramelada, son los que hacen de Ghost una película recordada.

En esta película esencialmente romántica, se articulan alrededor de ella otros géneros como la comedia, el suspense, el drama o la fantasía. "Ghost" tiene la virtud de saber combinar estos géneros en su justa medida.

La comedia ofrece momentos divertidos sin llegar a ser cargante; el suspense aporta alguna escena realmente de tensión; la fantasía es uno de los pilares fundamentales de la trama; el drama está bien llevado, sin recrearse excesivamente en los instantes lacrimógenos.

Finalmente el romance, puesto que es la base de la historia, puede excederse un poco, aunque no lo suficiente como para llegar a ser demasiado molesto y empalagoso. Aunque casi lo consigue, al menos para mí.

El mayor problema de "Ghost" es que su trama y desarrollo acaba resultando demasiado simple y lineal. Un poco más de complejidad o de profundidad en, por ejemplo, los personajes secundarios como Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) podrían haberla redondeado más.

La historia puede o no convencer pero lo que importa es que marcó un antes y un después partiendo desde el drama y la fantasía, e invadió muchos corazones en su momento de estreno.

Una de las películas románticas más famosas de la historia, ideal para almas sensibles, tal vez lo mejor que han hecho Demi Moore y Patrick Swayze en sus carreras.








  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS